《采莲曲》是王昌龄的代表作之一，也是唐代七言绝句中描写采莲少女的压卷之作。全诗语言清新，意境优美，读来如见荷塘、如闻歌声。

首句"荷叶罗裙一色裁"，起笔便妙。诗人不说少女穿绿裙，而说荷叶与罗裙是"一色裁"——仿佛是同一块绿布裁出来的。这不仅写出了罗裙的翠绿，更写出了荷叶的鲜嫩，人与荷浑然一体，分不出彼此。"裁"字用得极巧，化静为动，暗用贺知章"不知细叶谁裁出"的诗意，又让人联想到屈原"制芰荷以为衣兮"的高洁情怀。

次句"芙蓉向脸两边开"，写人与花的相互映照。荷花盛开，仿佛都朝着少女的脸庞开放；而少女的脸庞，也如荷花一般娇艳。这里人即是花，花即是人，已经分不清哪是芙蓉哪是脸。一个"向"字，把荷花写活了，也把少女的美丽写到了极致。

第三句"乱入池中看不见"，笔锋一转，写主观感受。荷塘深密，采莲女划入池中，绿裙与荷叶同色，红颜与荷花争艳，整个人完全融进了大自然里，岸上的人竟看不出哪里是人在哪里是花。"乱入"二字，写出少女划船入池的轻快灵动，"看不见"三字，则把人花难辨的意境推到极致。

末句"闻歌始觉有人来"，是全诗最灵动的一笔。正当看的人茫然寻觅、分不清人花之际，忽然歌声从荷塘深处飘来，这才恍然大悟——原来人就在那里！"始觉"二字，写出从迷惑到恍然的心理转折，也给这幅静谧的采莲图添上了最灵动的一笔。人虽看不见，歌声却先到了，余韵悠长，令人回味无穷。

全诗四句，句句写人却句句不见人——少女始终隐在荷叶荷花丛中，只留下绿裙的影子、红颜的暗示，和最后那阵清亮的歌声。这种"不写之写"，正是盛唐绝句的至高境界。人花一体，情景交融，这首诗穿越千年，依然能让人闻到那阵荷塘清风，听到那串银铃般的歌声。