这首五言律诗以"夜思"为题，妙在前两联全不写"思"，只写秋夜所闻所见，而孤独悲凉之气已透纸背。

首联"清瑟怨遥夜，绕弦风雨哀"起笔便以声写情。瑟声本已凄清，诗人却说瑟在"怨"长夜，将人之怨移于瑟，物我合一。"绕弦"二字尤为精妙——风雨之声似从弦上生出，分不清是瑟鸣还是风啸，声声交织，将"哀"字渲染到极致。

颔联"孤灯闻楚角，残月下章台"从听觉转向视听交织。"孤灯"写室内之寂，"残月"写窗外之冷，"楚角"写远处之悲。三个意象层层推远——从眼前灯到天上月再到天际角声，诗人的孤独感也随之向四面八方弥漫。"下"字写月沉之缓，仿佛时间也倦怠了。

颈联"芳草已云暮，故人殊未来"由景入情，是全诗转折。"已云暮"三字含双重叹惋：一是芳草枯萎、韶华易逝，二是"已"字暗示等待之久。"殊未来"的"殊"字最重——不是"未"来，是"殊"未尝来，断绝得干脆，失望得彻底。这一联将自然之暮与人情之暮并置，草木尚有荣枯之期，故人却无来访之意，更见凄凉。

尾联"乡书不可寄，秋雁又南回"将全诗推向高潮。古人以雁足传书，秋雁南飞本是传信之机，偏偏"不可寄"——不是不想寄，而是无路可寄。"又"字最耐寻味：年年秋雁南回，年年乡书难寄，一年复一年的无望积累成深重的怅恨。诗人望雁而叹，雁去书留，人归无期，三种无奈叠在一处。

全诗章法严谨：前半写景，后半抒情；由声入色，由外及内；从"怨"到"哀"到"孤"到"暮"到"不可寄"，情绪层层递进，如秋夜之色渐浓渐深。韦庄以词名世，此诗却见其五律功力——幽怨低宛而不靡弱，一气呵成而法度森严，堪称晚唐五律中思乡名篇。